とりあえず、くくりとしてバロックのまずは２声からということでおさらい（という言葉でいいのか少し不安だが）
右手左手ほぼ単音。ハッキリしたメロディーというかフレーズというか。2声なのでとくに捉えにくい、ということもなく。
まあ、その～。
単純なメロディーといえばいえるのではないかと思うのです。
だ～け～ど～！
さすが時代の波を越えてきたというのか、くぐりぬけてきたというのか、とにかく時空を超えて、時も場所もまったく異なる私のデジタルピアノからヘッドフォンを通してながれてくるこの音の連なりの、なんて哀しく美しいことか。
↑
マジで。
いったいこれまで幾度空気を震わせ、人の心を震わせてきたのかと思うとなんかもう、なんともいえない気持ちになるんですが。
私が単純すぎるからでしょうか(´･ω･｀)
ﾏ､ｿﾚﾃﾞﾓｲｲﾔ
ちなみにこんなのです。
前回「彩度？」というエントリを公開したのですが、自分で読んでてな～んかチガう（笑）
4月のレッスンを終えて、教わった「練習するときのコツ」というか方法というか・・・。
「一つ一つの音を追うのではなく、あくまでフレーズをひとまとまりとして弾く。」
「ゆっくりいいので、とにかくフレーズを感じながら弾く」
そこを意識しながら練習する。
え～とですね・・・先生はこれたしか「練習法」とかそういう言い方をしたわけじゃなかったよねぇ・・
で、私は「そうかっ！ 練習するときにはそうやって弾こうっ！」と思ったんだけど・・・・
「練習だから」じゃなくて「ピアノ弾くってことは」or「音楽って」みたいなもっと大きな大前提だよ、たしか。
ピアノ弾くってことは、音楽に触れること（と私は解釈したの）
音と音と音をネックレスみたいに繋いでいけば音楽になる・・のかと思っていたのは私。
真珠の一粒一粒を繋ぐみたいに。でもそれはもしかして違うかも。
（あくまでたとえ話という前提で。そこんとこヨロシク。汗）
だってそれだとやっぱりね、そのつないでいくものが「真珠」じゃないとね（笑）
わたしがやると真珠・・・じゃないものをつなぐことになるんだもん・・・。orz
真珠に憧れてる石くれ・かわらけ・・・みたいな？
真珠のネックレスに憧れてはいるけれど、でも今手元に真珠はないのよ。残念だけど。
でも、真珠はないけど粘土(単純な音）があるの。だから、粘土で塊(フレーズ）を作るの、楽譜というレシピで。
私が作るから、やっぱりそんなにステキな塊にはならないかもしれないの。てかならないわね（笑）
でも、楽譜のレシピを見ながら粘土で作る塊。それを繋いでネックレスをつくる。
ステキなレシピがあるから、ちょっとくらいごつごつしててもなんとかなる。
どの塊も作ってるのは私だから、そこにはなんとなくではあっても統一感がある。
それなりの存在感や美しさもある。そんな感じかな。
楽譜のレシピから作るフレーズという塊。それを繋ぐの。
そんな感じの理解（おい）
（だからあくまでたとえ話なんで。。。しかも私が考えたたとえ話なんでｗ）
弾いてる曲の彩度があがった・・・・って書いたのですが、もっと砕いていうとこんな感じなんです。
作品としての（曲としての）カタチが、見えてきたかな？
そんな実感でした。
（あああああ、うまく表現できない～）
で、そういうことを（フレーズを意識して、フレーズを感じて）やるのが練習だから、練習そのものがつまらない、ということが激減！
なにしろフレーズを味わうわけだからね、つまらなくないよ？
一言で言えば「レッスンで意識が変わった」ってことなのかもしれませんが、メモなのでいろいろ書いてみましたです。ふ～。
・・
4月のレッスンを終えて、教わった「練習するときのコツ」というか方法というか・・・。
「一つ一つの音を追うのではなく、あくまでフレーズをひとまとまりとして弾く。」
「ゆっくりいいので、とにかくフレーズを感じながら弾く」
そこを意識しながら練習する。
ブログにこのようなことを書くのは気恥ずかしいけれど
でも感じたことなので書いておこうと思う。
どのように表現したらいいのか、いまひとつなのだが・・・
自分が弾く曲、といっても小さな曲だし、あくまで練習なのだけど。
でも弾いている曲の（音の？）「彩度」があがったような気がする・・・
あくまで自分比ではあるのだけれど、鮮やかになったような（笑）
弾いている自分の気持ちが音にすっとはいるようになったというか・・・
いきなり自分の技術レベルが変わるはずもないので、ささやかな変化なのだと思うけれど、
でも弾いていて何かが違う。絶対違う、と思う。
ムラゴン ホーム
