前回「彩度？」というエントリを公開したのですが、自分で読んでてな～んかチガう（笑）

4月のレッスンを終えて、教わった「練習するときのコツ」というか方法というか・・・。

「一つ一つの音を追うのではなく、あくまでフレーズをひとまとまりとして弾く。」
「ゆっくりいいので、とにかくフレーズを感じながら弾く」

そこを意識しながら練習する。

え～とですね・・・先生はこれたしか「練習法」とかそういう言い方をしたわけじゃなかったよねぇ・・

で、私は「そうかっ！　練習するときにはそうやって弾こうっ！」と思ったんだけど・・・・

「練習だから」じゃなくて「ピアノ弾くってことは」or「音楽って」みたいなもっと大きな大前提だよ、たしか。

ピアノ弾くってことは、音楽に触れること（と私は解釈したの）

音と音と音をネックレスみたいに繋いでいけば音楽になる・・のかと思っていたのは私。
真珠の一粒一粒を繋ぐみたいに。でもそれはもしかして違うかも。
（あくまでたとえ話という前提で。そこんとこヨロシク。汗）
だってそれだとやっぱりね、そのつないでいくものが「真珠」じゃないとね（笑）
わたしがやると真珠・・・じゃないものをつなぐことになるんだもん・・・。orz

真珠に憧れてる石くれ・かわらけ・・・みたいな？

真珠のネックレスに憧れてはいるけれど、でも今手元に真珠はないのよ。残念だけど。
でも、真珠はないけど粘土(単純な音）があるの。だから、粘土で塊(フレーズ）を作るの、楽譜というレシピで。
私が作るから、やっぱりそんなにステキな塊にはならないかもしれないの。てかならないわね（笑）

でも、楽譜のレシピを見ながら粘土で作る塊。それを繋いでネックレスをつくる。
ステキなレシピがあるから、ちょっとくらいごつごつしててもなんとかなる。
どの塊も作ってるのは私だから、そこにはなんとなくではあっても統一感がある。
それなりの存在感や美しさもある。そんな感じかな。
楽譜のレシピから作るフレーズという塊。それを繋ぐの。

そんな感じの理解（おい）
（だからあくまでたとえ話なんで。。。しかも私が考えたたとえ話なんでｗ）

弾いてる曲の彩度があがった・・・・って書いたのですが、もっと砕いていうとこんな感じなんです。

作品としての（曲としての）カタチが、見えてきたかな？
そんな実感でした。

（あああああ、うまく表現できない～）

で、そういうことを（フレーズを意識して、フレーズを感じて）やるのが練習だから、練習そのものがつまらない、ということが激減！
なにしろフレーズを味わうわけだからね、つまらなくないよ？

一言で言えば「レッスンで意識が変わった」ってことなのかもしれませんが、メモなのでいろいろ書いてみましたです。ふ～。

・・